Aufgrund umfassender Arbeiten zum Problem der Topik als gesellschaftlicher Einbildungskraft, die gerade auch das vermeintlich individuell geführte Leben solcher Individuen strukturiert, die besonderes Interesse der Gesellschaft auf sich ziehen, möchten wir eine Tagung durchführen, in der wir den Formen nachgehen wollen, wie der Künstler durch ein topisches Inventar biographiert wird. Es lässt sich zeigen (und wurde auch schon gesehen), dass sich die Modi der narrativen Darstellung nach bestimmten Topoi strukturieren, die je nach den gesellschaftlich virulenten Prozessen differieren. Seit dem Beginn der künstlerischen Biographik in der griechischen Antike wird der Künstlerbios als eine „symbolische Form" konzipiert, die ein überindividuelles Konzept am Individuum sinnfällig macht. BIOTOP will daher im diachronen Rahmen die Narrative der Lebensform von Künstlern aufzeigen und topisch verorten. Es wird sich dabei erweisen, dass in der Biographie immer solche Aspekte des Künstlerischen freigegeben werden, die die innige Verbindung von Leben und Werk zeigen; nicht selten werden diese aber auch einfach erfunden, indem vom Werk auf das Leben zurückgeschlossen wird.

Leitfragen könnten sein, wie die soziale und kunsthistorische Bedeutung des Künstlers biographisch konstruiert wird; welche Werkaspekte biographisch verwendbar erscheinen; welche biographischen Daten sich für die Werkinterpretation anbieten; wie sich antike Topoi im neuzeitlichen Künstlerbios fortsetzen.

Konzeption und Organisation: Thomas Schirren (Universität Salzburg, Klassische Philologie und Wirkungsgeschichte der Antike), Nadia Koch (Universität Tübingen, Klassische Archäologie)

Ort/Zeit: Atelier, Bergstr. 12a (Do 14-19h, Fr 9-18h)

Programm

Colloque international / Internationale Tagung zu Jean Cocteau

2013 jährt sich der Todestag Jean Cocteaus zum 50. Mal. Aus diesem Anlass findet in Salzburg eine Tagung statt, die den intermedialen Charakter von Cocteaus Schaffen in den Vordergrund stellt. Jean Cocteau hat sich in allen Bereichen der Kunst betätigt (mit Ausnahme der Musik), was ihn dem Vorwurf aussetzte, ein „touche-à-tout" zu sein. Seit einiger Zeit allerdings zeigt die Forschung, dass sich hinter der scheinbaren Disparität Zusammenhänge erkennen lassen und sich das vielfältige Werk durch Konstanten in der Thematik, in der Bildhaftigkeit oder im Stil auszeichnet.

Bei der Tagung soll solchen Zusammenhängen anhand zweier Leitfragen nachgegangen werden. Zum einen ist dies die Frage nach der Motivation für ein solch multiformes Schaffen, nach ästhetischen, kulturellen, psychologischen, materiellen Gründen; zum anderen, die nach dem gegenseitigen Einfluss der unterschiedlichen Sprachen und Techniken der Kunst im Werk Cocteaus.

Programm

Plakat

Im Zusammenhang mit der Tagung findet am 1. Mai im Solitär des Mozarteums eine „Hommage à Jean Cocteau" statt, bei der Cocteau-Texte rezitiert und Vertonungen von Cocteau-Gedichten aufgeführt werden.

Café Cocteau

Liedkompositionen von F. Poulenc, D. Milhaud, E. Satie, A. Honegger, u.a.

Mittwoch 1. Mai, 19.00 Uhr, Solitär, Universität Mozarteum

Video Clip

Gastspiel in Dresden am 16. März 2014

Plakat

„Das Café-Concert ist oft rein, das Theater immer verdorben"

(Jean Cocteau)

Der 50. Todestag von Jean Cocteau ist Anlass, dem vielseitigen französischen Künstler einen Abend zu widmen. Präsentiert werden Werke, die aus der Freundschaft und engen Zusammenarbeit mit modernen Komponisten im Paris der 1910er und -20er Jahre entstanden sind und mit ihren Anklängen an Zirkus, Jahrmarkt und Café-Concert von den Aufbrüchen und Grenzüberschreitungen dieser Zeit erzählen.

Mit seinem umfangreichen Schaffen gilt der 1889 geborene Jean Cocteau als künstlerisches Allround-Talent: Zeit seines Lebens widmete er sich der „Poésie" in ihren verschiedensten Ausdrucksformen - von der Dichtung bis zur Malerei und zum Film. Im Zentrum des Abends stehen Texte, die seine Wegbegleiter der groupe de six und andere Komponisten dazu inspirierten, sich in ihren Vertonungen auch mit Cocteaus Forderung nach einer „Musik für alle Tage" auseinanderzusetzen.

Die Veranstaltung "Café Cocteau" wird von den Studierenden der Universität Mozarteum gestaltet, dramaturgisch begleitet wird der Abend von Studierenden des Schwerpunkts Wissenschaft und Kunst.

Studierende der Abteilungen Gesang, Schauspiel und Regie

Flöte: Tamara Sutonja

Musikalische Einstudierung und Klavier: Alessandro Misciasci

Leitung und Konzeption: Eva Spambalg-Berend

Organisation: Susanne Winter (FB Romanistik, Uni Salzburg) und Serge Linares (Paris)

Vortrag und Gespräche

Das Palimpsest in Sprache, Malerei und Musik am Beispiel Marcel Proust
Vortrag und Gespräche (10.00h, Kleinen Studio, Mirabellplatz 1, Universität Mozarteum)

Luzius Keller, prominenter Übersetzer, Herausgeber der Frankfurter Marcel-Proust-Ausgabe und emeritierter Professor für Romanistik an der Universität Zürich ist auch ausgebildeter Geiger. Er hat sich mit der Rolle des Palimpsests in Inhalt und Struktur des monumentalen Werkes von Marcel Proust ebenso befaßt wie mit dem künstlerischen Umfeld des hochmusikalischen Autors im Paris an der Schwelle zur Moderne.

Nach einem Vortrag steht Luzius Keller zu Gesprächen mit Zuhörern und zu einer Podiumsdiskussion mit Vertretern beider Universitäten zur Verfügung.

Veranstaltet vom Institut für Neue Musik Universtität Mozarteum in Zusammenarbeit mit der Biennale Salzburg und dem Schwerpunkt Wissenschaft und Kunst Programmbereich Arts & Humanities (Paris-Lodron-Universität und Universität Mozarteum Salzburg).

Organisation: Martin Mumelter (Mozarteum)

Tagung zu Aspekten der aktuellen Rezeption von Jean Sibelius

Programm

10.15 Prof. Dr. Siegfried Mauser, Die Idee des 'Morceau' in der Klaviermusik von Jean Sibelius

11.00 Ao.Univ. Prof. Dr. Joachim Brügge, Jean Sibelius, "Baum-" und "Blumenstücke", Cinq Morceaux pour piano, op. 75 und op. 85

11.45 Pause

12.00 Peter Cossé, Ausgesuchte Klavierwerke von Jean Sibelius im Interpretationsvergleich

14.00 Prof. Dr. Tomi Mäkelä, Malinconia op. 20 - eine 'finnische' Fantasie?

14.45 Prof. Dr. Peter Revers, Sibelius' Streichquartette - eine Gattung?

15.30 Pause

15.45 Prof. Dr. Claus Bockmaier, Die 'Salon'-Stücke für Violine und Klavier

16.30 Schlussdiskussion

17.15 Ende

Ort: Kleines Studio, Mirabellplatz 1

Organisator: Joachim Brügge

Programm Sibelius-Abend

Plakat

Internat. Symposion zu Peter Handke

Medienecho_SN_17102012

Ausgangs- und Orientierungspunkt des Symposions ist die Frage nach dem Verhältnis von Wissenschaft und Kunst im Werk Peter Handkes. Es wird um das Entdeckerische der Literatur und der Wissenschaft gehen und um die Suche nach Verbindungen und Übergängen zwischen diesen verschiedenen Formen des Forschens, der Neugierde und des Wissens. Das Symposion greift das aktuelle Paradigma der Wissenskulturen auf und will außerdem  dazu anregen, sich von Handkes Kunst des Fragens inspirieren zu lassen.

Wie lässt sich Handkes ästhetische Welterfahrung und Welterforschung angemessen beschreiben? Worin liegt der sprachliche Eigensinn seines Werks? Worin dessen Universalität? Welche Verbindungen lassen sich zur zeitgenössischen Moderne aber auch zu den weiter zurück liegenden Werken der kulturellen Überlieferung herstellen? Welche Bedeutung hat das Erzählen für Handkes literarische Welterforschung? Welches Weltwissen Universität, welche Form des Wissens oder welche Haltung zur Welt vermitteln seine Bücher?

Veranstaltungsorte: Stefan Zweig-Centre, Bibliotheksaula, Literaturarchiv Salzburg, Literaturhaus

Organisatoren: Hans Höller, Norbert Christian Wolf, Adolf Haslinger, Herwig Gottwald

Programm

Plakat

Internat. Kongress, 05.-08. September 2012, in Salzburg zu Italien und den Künsten. Sprache und Literatur im Dialog mit Kunst, Musik, Theater und Film

Der Kongress nimmt thematisch auf Salzburg als Kunst-, Musik- und Festivalstadt Bezug. Das Tagungsprogramm spürt den Beziehungen zwischen Literaten, Musikern, Künstlern, Regisseuren nach, erforscht die Präsenz der einzelnen Künste für italienische Sprache und Literatur, diskutiert die Bedeutung des Begriffs der Multimedialität für die sprach- und literaturwissenschaftliche Forschung und erprobt seine Anwendbarkeit im universitären und außeruniversitären Unterricht .

Tagungsdossier

Tagungsort: Unipark Nonntal, Erzabt-Klotz-Str. 1, 5020 Salzburg

Beginn: 05.09. / 10.00h mit einem Eröffnungsvortrag von Ruggero Cappuccio, Rom (Aula E.001 Thomas Bernhard)

Abendveranstaltungen im Theater im Kunstquartier (Eingang Paris-Lodron-Str. 2a):

05.09. Serata musicale
19.30h CONCERTO TRIO TRINACRIA E FRANCESCA CARDONE

06.09. Serata teatrale
19.30h BALKAN BURGER DI STEFANO MASSINI CON LUISA CATTANEO

Programm

Plakat

Organisator: Univ. Prof. Dr. Peter Kuon (peter.kuon(at)sbg.ac.at; 0043 662 8044 4462)

Veranstalter: 20. Kongress der AIPI (Associazione Internazionale dei Professori d'Italiano) in Zusammenarbeit mit Arts & Humanities / Schwerpunkt Wissenschaft & Kunst der Paris Lodron-Universität Salzburg

Anja Tippner:

Biography will repeat itself: Il'ja Kabakovs kunsthistorische Fallgeschichten

Es handelt sich bei dieser Tagung um ein Folgeprojekt zur Ringvorlesung "Leben als Kunstwerk: Künstlerbiographien im 20. Jahrhundert", deren Ergebnisse im Jänner 2011 auch als Buch publiziert wurden.

Vortragende aus unterschiedlichen Fachbereichen referieren zu Fragen der Selbstwahrnehmung, der literarischen und fotografischen Inszenierung des Selbst und diskutieren Themen wie künstlerische Arbeit und Ökonomie oder biographische Muster und ihre Visualisierung.

OrganisatorInnen: Christopher F. Laferl, Barbara Lange, Anja Tippner

Einladung

Programm

Plakat

Details Ringvorlesung "Leben als Kunstwerk"

Künstler und Emigration - Max Kowalski

Max Kowalski (1882-1956) hatte bei Bernhard Sekles Komposition studiert, arbeitete dann von 1909 bis 1938 als Rechtsanwalt, vornehmlich auf dem Gebiet des Urheberrechts.

1938 entzog ihm das Nazi-Regime die Anwaltslizenz und er wurde in das KZ Buchenwald gebracht, bevor er nach London emigrieren konnte, wo er unter ärmlichen Bedingungen seinen Lebensunterhalt verdiente und 1956 starb.

Spätestens seit seinem op. 4 von 1913 - »12 Gedichte aus Pierrot Lunaire« - war er als  Liedkomponist weithin bekannt, seine Werke wurden von zahlreichen bedeutenden Sängern und Sängerinnen seiner Zeit interpretiert, so von Heinrich Schlusnus, Alexander Kipnis, Hans Hotter, Emmy Krüger.

Die drei Konzerte des Symposions mit Wolfgang Holzmair und seiner Salzburger Liedklasse sowie den Liedklassen aus München wollen hier anknüpfen.

Die Vorträge des Symposions widmen sich vor dem Hintergrund der großen Themenkomplexe »Fanatismus im 20. Jahrhundert« und »Künstler im Holocaust« dem zu Unrecht vergessenen Liedkomponisten Max Kowalski.

Programm Max Kowalski / München

Symposion im Rahmen der Salzburg Biennale 2011

Künstlerische Schaffensprozesse gehören traditionell zu den Gegenständen musikwissenschaftlicher Forschung. Als bemerkenswerter Sonderfall darf jene Arbeit an eigenen Werken gelten, die zu verschiedenen Versionen führt. Solche Phänomene, die in der Literatur (z.B. roman fleuve) ebenso zu registrieren sind wie in der Bildenden Kunst (z.B. Bild- und Buchübermalungen bei Max Ernst oder Arnulf Rainer), harren ihrer systematischen interdisziplinären Erschließung. In der Musik stellen die Fassungen einzelner Sinfonien Anton Bruckners eine seit Jahrzehnten debattierte Herausforderung dar. Noch vergleichsweise wenig dokumentiert und reflektiert sind bis dato einschlägige Beispiele musikalischer Gegenwartskultur. Ähnlich in einem Frühstadium präsentiert sich die für eine differenzierte wissenschaftliche Auseinandersetzung anzustrebende Theoriebildung zur Dynamik solcher künstlerischer Arbeit an eigenen Werken.

Do 24. - Sa 26. März 2011, Universität Mozarteum, Raum 2048

Programm

Plakat

Die Jahrestagung der Österreichischen Gesellschaft für Musikwissenschaft 2010 in Zusammenarbeit mit der Universität Mozarteum Salzburg.

SOUNDRECORDING. MUSIKALISCHE INTERPRETATIONEN IM VERGLEICH

Die technologischen Entwicklungen des 20. Jahrhunderts haben mit dem Festhalten und Bewahren von Ton, Klang und Musik eine eigenständige Quellenkategorie geschaffen. Bedenkt man, dass die Herstellung von soundrecordings – so der englische Fachbegriff für diese Spezies – bereits auf eine mehr als hundertjährige Geschichte zurückblicken kann und eine Vielfalt interpretatorischer Ansätze dokumentiert, erstaunt die innerhalb der deutschsprachigen Musikwissenschaft immer noch relativ geringe Auseinandersetzung mit diesen aussagekräftigen Zeugnissen der unmittelbaren Vergangenheit.

Impulse britischer Kollegen aufgreifend, veranstaltete die Österreichische Gesellschaft für Musikwissenschaft daher ihre Jahrestagung 2010 in Zusammenarbeit mit der Universität Mozarteum zum Thema Soundrecording. Musikalische Interpretationen im Vergleich. Als keynote speaker konnte Daniel Leech-Wilkinson gewonnen werden.

Die Forschungsanliegen des Instituts werden durch die Veranstaltung von Symposien (deren Ergebnisse in Bänden der Institutsreihe klang–reden veröffentlicht werden), durch weitere Publikationen und die Lehrtätigkeit der Institutsmitglieder getragen.

Organisation:
Andrea Lindmayr-Brandl (Präsidentin)
Thomas Hochradner (Institutsleiter)

Abstracts der Referate

Programm

Plakat

In der bisherigen interdisziplinären Tagungstätigkeit, die über die klassischen Fakultätsgrenzen hinausreicht, geriet ein Forschungsbereich bisher nicht ins Blickfeld: das Wechselverhältnis zwischen Musik und Architektur.

Diese Lücke schließt die Tagung, die in einer Kooperation von  KunsthistorikerInnen und MusikwissenschaftlerInnen der Paris-Lodron-Universität und der Universität Mozarteum Salzburg durchgeführt wird.

Ziel ist, erstmals KunsthistorikerInnen und MusikwissenschaftlerInnen mit unterschiedlichen methodischen Zugängen und Erkenntnisinteressen in einen Dialog treten zu lassen.

Die Frage nach einer gemeinsamen ästhetischen Grundlage der Künste wird genauso diskutiert wie das Problem des Entwerfens und Interpretierens von Werken der Architektur- wie auch der Musikgeschichte auf der Basis von messbaren Relationen, etwa in der pythagoreisch-platonischen Tradition.

Zudem sollen die meist auf einzelne Epochen und Phänomene konzentrierten Forschungen zur Berücksichtigung baulicher Gegebenheiten in musikalischen Kompositionen sowie umgekehrt zum Einfluss  musikalischer Zweckbestimmungen bestimmter Bauten anhand exemplarischer Analysen eine Annäherung an einen historischen Überblick ermöglichen, der Konstanten aber auch Entwicklungen erkennbar werden lässt. Ein international besetzter TeilnehmerInnenkreis, bei dem renommierte KollegInnen genauso vertreten sind wie  NachwuchswissenschaftlerInnen, wird einen vielfältigen methodischen und inhaltlichen Austausch ermöglichen, der einen reichen Ertrag der Tagung erwarten lässt. Zwei künstlerische Projekte sind Bestandteil der Auseinandersetzungen mit dem Thema der Tagung.

Künstlerische Schaffensprozesse gehören traditionell zu den Gegenständen musikwissenschaftlicher Forschung. Als bemerkenswerter Sonderfall darf jene Arbeit an eigenen Werken gelten, die zu verschiedenen Versionen führt. Solche Phänomene, die in der Literatur (z.B. roman fleuve) ebenso zu registrieren sind wie in der Bildenden Kunst (z.B. Bild- und Buchübermalungen bei Max Ernst oder Arnulf Rainer), harren ihrer systematischen interdisziplinären Erschließung. In der Musik stellen die Fassungen einzelner Sinfonien Anton Bruckners eine seit Jahrzehnten debattierte Herausforderung dar. Noch vergleichsweise wenig dokumentiert und reflektiert sind bis dato einschlägige Beispiele musikalischer Gegenwartskultur. Ähnlich in einem Frühstadium präsentiert sich die für eine differenzierte wissenschaftliche Auseinandersetzung anzustrebende Theoriebildung zur Dynamik solcher künstlerischer Arbeit an eigenen Werken.

Konzeption und Organisation: Andrea Gottdang, Sigrid Brandt, Thomas Hochradner

Tagungsprogramm