Im Anschluss an die Ringvorlesung „Kleiderfragen: Mode und Kulturwissenschaft" soll die internationale Tagung das Thema „Mode" an einer exemplarischen Fragestellung mit regionalem Bezug zu Salzburg vertiefen. In Vorträgen und einer Podiumsdiskussion sollen Aspekte der Differenz zwischen „Tracht" und „Mode" (Provinz und Metropole etc.), die seit Beginn der Moderne diskutiert werden, kulturwissenschaftlich untersucht werden. Dabei spielt auch die Positionierung der Salzburger Festspiele eine nicht unbedeutende Rolle, schon Max Reinhardt inszenierte ein „Welttheater der Mode", Herbert von Karajan war der kontingente Charakter der Salzburger Mondänität und des Luxus. Heute wirbt Salzburg mit Botschaften wie „Welthauptstadt der Tracht" oder „wichtigste Trachtenmetropole Europas".

Programm

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Referentinnen_Abstracts

Ort/Zeit: Fr 4.4. (14.30h) - Sa 5.4. (10h) 2014 im Kunstquartier, Bergstr. 12a (Atelier)

Organisation und Konzeption: Dr. Silke Geppert (Universität Mozarteum, FB Bühnen- und Kostümgestaltung), Dr. Christa Gürtler (Fachbereich Germanistik), Prof.Dr. Eva Hausbacher (Fachbereich Slawistik)

Bildquelle: Gerti Deutsch (1908-1979): Die Sängerin Elisabeth Schwarzkopf, Salzburg, 1958

Die Ringvorlesung des Wintersemesters 2013/14 beschäftigte sich mit dem Stellenwert des interdiskursiven Kulturthemas (Kleider)Mode in Kunst und Wissenschaft und fokussiert die zentralen Schnittpunkte der Kleidersprache mit verschiedenen Diskursfeldern. Die Beiträge fragten nach den Zusammenhängen von Mode und (Post)Moderne in Literatur, bildender Kunst und Film sowie nach deren gesellschaftlichen Implikationen (Soziologie, Philosophie, Theologie, Politik, Ökonomie etc.) und zeigten, dass Mode zentrale gesellschaftliche Veränderungen seismografisch sichtbar macht.

Details zu den Vorträgen

Die internationale und interdisziplinäre Tagung im Rahmen der Partnerschaft mit der Universität Bordeaux beschäftigt sich aus einer neuen Perspektive mit einem wichtigen Problem der Kunstkritik, das in traditionellen Diskursen unter den Begriffen Unsagbarkeit und Undarstellbarkeit abgehandelt wird.

Mitunter gelingt es einem nicht, seine Gedanken, Gefühle, Wünsche, Schmerzen oder Freuden auszudrücken. Die blockierte Wort ist ein Wort, das nicht hervortritt, wie es sollte. Aber was sind die externen und internen, physiologischen oder mentalen, stummen oder ausdrücklichen, kulturellen oder privaten, bewussten oder unbewussten Hürden, die den Ausdruck blockieren, die Sprache lähmen und die Wörter hindern, Gehör zu finden ?  Das blockierte Wort, das von Hindernissen umstellt ist, die es einschränken, verhüllen, ersticken, muss andere - indirekte - Formen des Ausdrucks finden, wie, beispielsweise, Blicke oder Gesten. Die Reflexion über die Ursachen und Erscheinungsweisen dieser Absenz oder Ohnmacht der Sprache, über das Verstummen, das Nicht-Sagen-Wollen, des Nicht-Sagen-Können, das Nichts-Alles-Sagen oder das Indirekt-Sagen führt notwendigerweise zu einer Reflexion über die Bedingungen von Sprache und Kommunikation und zur Analyse der Wechselbeziehungen zwischen Schweigen und Ausdruck in Literatur und Kunst.

Nicht jede Sprachblockade fällt genau mit Schweigen zusammen : Vom einfachen Stottern über die willentliche oder erzwungene Auslassung bis zum Spiel der Finten und Verstellungen variiert der Anteil des Schweigens. Umgekehrt ist nicht jedes Schweigen blockierte Sprachen, denn es gibt auch gewolltes, gebilligtes, berechnetes Schweigen. Das Schweigen ist nicht der genaue Gegensatz des Ausdrucks, vielmehr handelt es sich um eine dyadische Beziehung zweier antagonistischer und komplementärer Kräfte, deren aktive Phase, die der Kommunikation, bestimmten künstlerischen und rhetorischen Figuren folgt, dem Euphemismus, dem Vorbehalt, der Ersetzung, dem Bild, Strategien also, die sich dem blockierten Wort substituieren.

Könnte es sein, dass das blockierte Wort, die parole empêchée, die latente Präsenz einer unhintergehbaren Wahrheit anzeigt, die das Subjekt überfordert, weil sie zu intim, zu sublim oder zu schrecklich ist, und daher nicht ausgedrückt werden kann, ohne dieses oder andere zu gefährden ? Im Unterschied zu anderen Begriffen, wie dem Unsagbaren oder dem Unnennbaren, die die Absenz des Wortes seiner eigenen Unzulänglichkeit zuschreiben, hebt der Begriff des blockierten Wortes, der parole empêchée, die Hindernisse hervor, die sich seinem Ausdruck entgegenstellen. Er lädt dazu ein, über die Wege und Umwege nachzudenken, die eine Wahrheit am Rande des Sagbaren oder des Darstellbaren nehmen muss, um im Leben, in der Literatur oder in den Künsten erkannt zu werden.

Damit alles in Erscheinung treten kann, darf nicht alles gesagt werden.

Die Tagung Sprachblockaden / La parole empêchée ist interdisziplinär und zielt auf einen Dialog sowohl unterschiedlicher Epochen als auch unterschiedlicher künstlerischer und medialer Ausdrucksformen ab. Sie steht WissenschaftlerInnen aus Literatur, den Künsten, der Philosophie und den  Kultur- und Gesellschaftswissenschaften offen.

Programm

Organisation:

Sabine Forero Mendoza, Danièle James-Raoul, Peter Kuon,Élisabeth Magne

Workshop, lecture and discussion with Cynthia Ling Lee (Los Angeles), Nayana Bhat (Salzburg, Sead), Georg Lechner (München) Claudia Jeschke (Universität Salzburg), Anna Wieczoreck (Universität Salzburg) and Sandra Chatterjee im Unipark Nonntal

Rapture/Rupture takes a translation of the Indian classical tradition of abhinaya (a complex form of acting used in classical Indian dance, whereby the dancer interprets love poetry using gesture and facial expression in a rich integration of dance, drama, music, and literature) for a queer, postcolonial, and activist space as its starting point. Expanding from this very culturally specific basis, the goal will be to reflect on the role of emotion in contemporary dance more generally, engaging specifically dance in Europe and the US. In particular we plan to think about the reception of the sensual and emotional qualities of Indian dance in the context of works by well known choreographers, such as Maurice Bejart, Pina Bausch, Chandralekha, Padmini Chettur, and Raimund Hoghe. In addition we will actively and practically explore current choreographic approaches to love and emotion and their potential for contemporary dance.

The work and artistic research discussed here decentralizes western modern dance tradition from its dominant position in the "contemporary" Euro-American dance world, instead re-envisioning "contemporary" as the creative reframing of non-western tradition through current political issues of gender, sexuality, and race.

Im Rahmen des Forschungsprojekts Traversing the Contemporary (pl.): Choreographic Articulations between European and Indian Dance (Austrian Science Fund (FWF)): P24190; 2012-2015.

Organisation: Sandra Chatterjee, Claudia Jeschke

Einladung

Donnerstag, 11.4.2013, 18 Uhr

Freitag, 12.4.2013, 11 Uhr

Tanzstudio (Raum Nummer 2.105), Universität Salzburg, Unipark Nonntal

Erzabt-Klotz-Straße 1, 5020 Salzburg

Foto: Jorge Vismara

Workshop mit Magdalena Chowaniec, Elisabeth Hirner, Mirjam Klebel, Milan Loviska, Tomate van Monte und Mathias Weiss.

Theorie-Gäste: Nils Grosch, Nicole Haitzinger, Nina Nöske

Studentischer Gast: Markus Danklmaier

Dokumentation: zoilly.tv

Ort: Tanzstudio, Unipark Nonntal, Erzabt-Klotz-Straße 1, 5020 Salzburg

Konzeption: Magdalena Chowaniec und Nicole Haitzinger

Empathy Project ist eine bereits über mehrere Jahre laufende Serie, in deren Rahmen die junge in Wien arbeitende Performerin und Choreografin Magdalena Chowaniec zum Mittel der Empathie greift, um sich ihren künstlerischen Themen anzunähern. So versetzte sie sich 2010 in Empathy Project Vol. I mit unheimlicher Konsequenz in die beschädigten Körper von Drogenabhängigen. Nun untersucht sie mithilfe des Einfühlungsvermögens die Wahrnehmung von Akustik:

"Ist Kälte - das Fehlen von Empathie - eine anthropologische Konstante, wie von Adorno behauptet? Wie weit kann individuelle oder (soziale) gesellschaftliche Empathie gehen? Zwischen den Polen von keinerlei Empathie (Adornos Kälte) und übersteigertem Mitgefühl entfaltet sich unser kulturelles und singuläres Leben. Doch wie tritt Empathie in der Kunst und besonders im Tanz in Erscheinung?

In diesem Labor treffen DJs, PerformerInnen und TheoretikerInnen zusammen, um das Phänomen des „unisono" in der Zwischenzone von Bewegung und Musik zu untersuchen. Welche Faktoren bestimmen unsere Entscheidungen, wenn wir zu Musik tanzen und Musik „choreographieren"? Gemeinsam analysieren wir verschiedene Musikstile und die daraus hervorgegangenen Musikkulturen. Wir experimentieren mit ihrer Verkörperung, um schließlich mögliche Adaptierungen für die choreographische Praxis zu finden. In die verschiedenen sounds, beats und Frequenzen eintauchend schreiben wir unsere eigene Musikgeschichte; unsere Körper(-Teile) nützen wir zur Übermittlung von hörbarer Information. In einem wucherndem Archiv versammeln wir kinästhetische, räumliche, körperliche und theoretische Referenzen und kartographieren akustische, haptische, soziale und visuelle Zeichen von Musik.

Die Idee dieses Workshops ist, Tanz als Untersuchungsgegenstand für das Konzept der Empathie zu nutzen und künstlerische Praxis in einen Dialog mit philosophischem Denken treten zu lassen: Das bedeutet, Bewegung sowohl als Medium des unmittelbaren Enactments von Empathie einzusetzen als auch zum Bezugspunkt der philosophischen Analyse und Reflexion zu wählen. Die (Projekt)TeilnehmerInnen sollen künstlerische Explorationen machen, in Performances übersetzen und dabei intuitive Arbeit sowie theoretisch-kritische Reflexionen miteinander verbinden." (Text: Magdalena Chowaniec)

Magdalena Chowaniec

ist in Polen geboren. Seit 2003 lebt und arbeitet sie in Österreich. In ihren künstlerischen Arbeiten - Soloperformance Hold Your Horses (2008), performatives Punkkonzert/Performance The Mob; Fixing Freedom Tour (2009), Empathy Project Vol. I (2010), Bis dass der Tod uns scheidet (2011), Neuer Wiener Aktionismus (2011), When I don t dance I collect crystal balls (2012) zeigt sich ihr performativ-theatrales Interesse an soziokulturellen Fragestellungen.

Wie Ernst Bloch argumentiert hat, entsteht das Genre der detective fiction notwendig zeitgleich mit dem Indizienverfahren. Über dieses Verfahren etablieren und legitimieren sich mit dem 19. Jahrhundert eine Reihe von Wissensordnungen (Recht, Medizin, Kriminalistik, Psychologie, Soziologie), die über die Paradigmen der Evidenz und Identität im Kriminalroman und der Detektivgeschichte figuriert werden. Das Genre konstituiert sich dabei über die Annahme eines Falls, welcher die Voraussetzung dafür ist, dass die jeweilige Geschichte überhaupt als die eines Falles erzählt werden kann. Indem Erzählungen über Fälle Evidenzen produzieren, überschreiben und verschleiern sie gleichzeitig die medialen und epistemologischen Bedingungen der Hervorbringung. Wird somit die Frage nach dem, was der Fall ist, als Spannung von Konstruktion und Naturalisierung verhandelt, erweist sich die Suche nach Mr. und Mrs. X als strukturell homolog: die inszenierte, sukzessive Rekonstruktion einer Identität setzt gleichermaßen Subjektpositionen voraus, die durch Differenzdiskurse (Geschlecht, Ethnie, Klasse, Nation, Religion) festgeschrieben werden. Mit Franco Morettis Diagnose, dass der Kriminalroman eine Form der Fiktion etabliert, welche Fiktionalität im Medium der Literatur (der Verbrecher als Agent literarischer Polysemie) exorziert, lässt sich allerdings auch eine historische Bestimmung anthropologischer Fiktionsbedürfnisse am Krimi zuspitzen. Somit erzählt die generische Struktur des Krimis zwei Geschichten, die sich einerseits als Geschichte des Wissens, andererseits als kulturelle Anthropologie der Geschichte fassen lassen. Nicht zuletzt vor diesem Hintergrund versteht der Workshop den Krimi als privilegierten kulturwissenschaftlichen Navigator.

Konzeption: Clemens Peck, Florian Sedlmeier

Ort: Atelier im KunstQuartier, Bergstraße 12A,  veranstaltet in Zusammenarbeit mit dem FB Germanistik

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Programm

Freitag, 16.11.2012

10.00-10.30 Begrüßung und Einführung (Clemens Peck/Florian Sedlmeier)

10.30-11.15 Sonja Osterwalder: Guess again. Aufklärung in den hard-boiled Romanen

11.15-12.00 Michael Rohrwasser: Georges Simenon - »Comédie humaine«

Moderation: Clemens Peck

12.00-14.00 Mittagspause

14.00-14.45 Florian Sedlmeier: Gertrude Stein. Evidenz, Identität.

14.45-15.30 Caspar Battegay: »Wahnsinn als Methode«. Friedrich Dürrenmatts Kriminalromane Der Verdacht und Das Versprechen

Moderation: Uta Degner

15.30-16.00 Kaffeepause

16.00-16.45 Julia Menzel: »Dies waren die Thatsachen«. Das Familienblatt Die Gartenlaube als Publikationsort von Kriminalerzählungen am Beispiel J.D.H. Temmes

16.45-17.30 Clemens Peck: Freisinn und Versicherung. Der Wiener Sherlock Holmes rettet den Salon

Moderation: Florian Sedlmeier

17.30-18.00 Pause

18.00-19.30 Abendvortrag und Diskussion »Krimi - Stand der Dinge«

Vortrag: Thomas Wörtche

Podium: Thomas Wörtche und Thekla Dannenberg

Moderation: Florian Sedlmeier

Samstag, 17.11.2012

10.00-10.45 Stephan Kurz: Schabkarton. Metafiktion und Intermedialität in Hannes Binders Glauser-Comics

Moderation: Matthias Pauldrach

10.45-11.15 Kaffeepause

11.15-12.00 Peter Kuon: Die Evidenz des Hörens. Über Blinde in Carlo Lucarellis Almost Blue

12.00-12.45 Matthias Pauldrach: Räuber und Gendarm. Der Krimi als literarisches Spiel bei Heinrich Steinfest

Moderation: Norbert Christian Wolf

Das 20. Jahrhundert erscheint nicht nur in der Wahrnehmung des Historikers Eric Hobsbawm als das Zeitalter der Extreme. Der Begriff des Extremen ist in die kulturelle Matrix dieses Jahrhunderts durch negative Erfahrungen wie Kriege und Katastrophen ebenso eingeschrieben wie in durch positive Entwicklungen wie Erfindungen, Rekorde und Entdeckungen. Unbestritten ist, dass sich die Fragen nach extremen Erfahrungen ebenso wie dem Außerordentlichen heute auf neue Weise stellt. In der Auseinandersetzung mit extremen Erfahrungen, seien sie nun körperlicher, psychischer, gesellschaftlicher oder ästhetischer Art konstituiert sich ein Wissen um die Grenzen des Mach-, Erleb- und Darstellbaren, das künstlerische Artefakte, wissenschaftliche Abhandlungen ebenso wie die Populärkultur durchzieht. Als Manifestation des Ästhetischen reagieren die Künste auf extreme Wahrnehmungen und Erfahrungen und erweitern ihr eigenes Form- und Ausdrucksinventar.

PROGRAMM WORKSHOP

Freitag, 04.11.2011

15.00 - 15.15   Eröffnung des Workshops: Prof. Dr. Peter Kuon, (Schwerpunkt Wissenschaft & Kunst, Universität Salzburg)

15.15 - 16.15   Extreme Erfahrungen und ihre Konzeptualisierung in den Kulturwissenschaften, Prof. Dr. Christopher F. Laferl / Prof. Dr. Anja Tippner (Universität Salzburg / Hamburg)

16.15 - 16.45   Kaffeepause

16.45 - 17.45   "Von Extrem zu Extrem". Stationen der Geschichte eines brisanten Begriffs, Dr. Falko Schmieder (ZfL Berlin)

Samstag, 05.11.2011

09.30 - 10.30   Vom Xtreme zum existentiellen Risiko - eine philosophische Betrachtung des Extremen im modernen Sport, Prof. Dr. Arno Müller (Universität Leipzig)

10.00 - 10.30   Kaffeepause

11.00 - 12.00   Selbstopfer und Subversion. Erfahrungen des Extremen in der arabischen Kunst, Prof. Dr. Friederike Pannewick (Universität Marburg)

Organisation / Konzept: Anja Tippner, Christopher Laferl

Einladung

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Internationale Fachtagung. Ist das Monströse das Andere oder das Eigene des Menschlichen? Die Auseinandersetzung mit der spiegelbildlichen Beziehung der beiden Begriffe lässt eine verstörende Affinität erkennen, die Kunst und Literatur von der Antike bis zur Gegenwart angeregt hat. Woher rührt die Faszination, die das Monströse auf die KünstlerInnen und ihr Publikum ausübt?

Im Moment seiner ebenso unvermuteten wie erschreckenden Manifestation zeigt das Monströse, im etymologischen Verständnis des Begriffs, jenes andere Gesicht des Menschlichen, das der Mensch auf Distanz hält, das er verbirgt und verdrängt. Weil das Monströse eine Transgression impliziert und inkarniert, bedroht es jede idealistische Begrenzung der menschlichen Identität. Und zugleich öffnet seine jahrhundertelange künstlerische und literarische Darstellung, durch die offenkundige Alterität seiner Bilder, jenen Raum, in dem das, was dem Menschen eigen ist, immer aufs Neue ausverhandelt wird.

Eine Kooperation der Paris Lodron Universität (Salzburg) und der Michel de Montaigne Universität (Bordeaux).

Abstracts Referate

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